Historias de casa...

¿Te Dieron Regla?

2010-02-04T19:50:00.000-08:00

Documental MINGA, EL CAMINO DE LA PALABRA

2009-03-04T18:14:00.000-08:00

Un documental producido por Casa OCCIO (Col) y Primeras Voces (Ven)

Sinopsis:
Desde el 12 de octubre de 2008 se inicia en el Resguardo La María Piendamo, en el departamento del Cauca en Colombia, una gigantesca movilización que busca la reivindicación de los pueblos originarios, después de 516 años de la llegada de los conquistadores a América. La Minga propone a través de cinco puntos claves, una reforma social sustentada en la protección de la madre tierra, con un claro objetivo a mediano y largo alcance: La refundación de una sociedad más justa y en definitiva un mundo mejor para todos y todas.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Dirección: Hugo Gerdel y Milton Trujillo Gutiérrez
Producción: Marcela Durán Criales - Laura Vásquez
Guión en minga: Andrés Mazorra, Diana Ordoñez, Ricardo J. Arjona, Hugo Gerdel, Milton Trujillo Gutiérrez.
Cámara: Milton Trujillo Gutiérrez, Hugo Gerdel, William Moreno.
Música y post producción de sonido: Luis Anderson Alfonso
Edición: Juan Felix Sánchez

Documental MINGA, EL CAMINO DE LA PALABRA, se exhibio en Tacueyo, Resguardo Indigena del pueblo Nasa

2009-02-27T16:39:00.000-08:00

Sólo con el orden que siempre demuestran las comunidades indigenas, se hizo la proyección del documental MINGA, EL CAMINO DE LA PALABRA, audiovisual coproducido en llave entre Colombia y Venezuela por Casa OCCIO y la Cooperativa Audiovisual Primeras Voces, esta proyección se efectuó dentro del marco de la II Minga Del Pensamiento realizada en el resguardo indigena de Tacueyo, departamento del Cauca.

Agradecemos al Tejido de Comunicación de la ACIN y al CRIC por invitarnos a compartir este documental que dentro de muy pronto lo podran ver por el blog OCCIOTV - Televisión Libre y por este el blog de la Casa OCCIO- El Vlog del Audiovisual

Hoy transmisión en vivo para Bogotrax desde Barcelona

2009-02-18T05:20:00.000-08:00

Dos amigos de la Casa OCCIO nos invitaron a ver y a escuchar esta sesión desde Barcelona, dedicada al mundo y al Festival que hay en Bogota, BOGOTRAX. Sera hoy 18 de febrero a las 6:00 pm de Colombia, lo podran ver para las personas en Bogotá desde el evento y para cualquier parte del mundo por http://x-tractor.org/xtv/xtractortv.html

federico (dr Benway - electronic musik)
catalina (dreamachine -visuals)

Clips Sobre Televisión

2009-02-10T12:34:00.000-08:00

Fragmento de Video Cartilla "Mirando Como Miramos, Multiplicando Televidentes Críticos". PROYECTO DE FORMACIÓN EN RECEPCIÓN CRÍTICA, Comisión Nacional de Televisión en convenio con la Universidad Santiago de Cali, Facultad de Comunicación social y Publicidad. dirigido y producido por los integrantes de la CASA OCCIO en el 2008

El Mito de la Caverna

2009-02-09T15:15:00.000-08:00

Dentro de las practicas que estimula la Casa OCCIO se encuentra la formación en el lenguaje audiovisual a través de métodos novedosos como "El Mito de la Caverna", taller de introducción al audiovisual que da inicio a una reflexión sobre los medios masivos de comunicación y la incidencia de estos en los asuntos locales, permitiendo a los participantes intervenir dentro de la ciudad por medio de un documento audiovisual realizado a partir de su visión e interpretación.

Tomado del VII libro "República" de Platón, "El Mito de la Caverna" es adaptado y producido por la CASA OCCIO.

Realizado en el marco del II Episodio del Festival de Video de Cali por la Dirección de Artes Visuales de la Secretaria de Cultura y Turismo, municipio de Santiago de Cali.

Ejemplifica la necesidad de iluminar las sombras que cubren los imaginarios de nuestras ciudades a través de ejercicios con la video cámara y la intervención en el espacio público.

15 niños de quinto de primaria de colegios públicos y privados ubicados en las comunas 13, 16, 18 y 20 de la ciudad de Cali, fueron participantes y realizadores de este audiovisual

Exhibición de Documentales CASA OCCIO Y Lanzamiento del Centro Juvenil de Medios Audiovisuales y Multimediales del Valle del Cauca - MEDIUX

2009-02-07T04:47:00.001-08:00

CASA OCCIO invita este viernes 20 y sábado 21 de febrero en Cali, a la exhibición de dos documentales dentro del marco del lanzamiento del Centro Juvenil de Medios Audiovisuales y Multimediales del Valle del Cauca - MEDIUX.

Documental "MINGA, EL CAMINO DE LA PALABRA"
Pieza audiovisual que expone el proceso de llegada a Bogotá de la minga realizada por indígenas, campesinos y afrodescendientes colombianos provenientes de todo el país.
Emitida en exclusiva por el canal teleSUR y elaborada en coproducción con Casa OCCIO y la Cooperativa Audiovisual Venezolana Nuevas Voces.

Documental "LA PROPIEDAD DEL CONOCIMIENTO"
Documental realizado por la Fundación Villa del Cine (Venezuela) y dirigido por Hugo Gerdel, quien intenta explorar por medio de cuatro casos de resistencia el tema de la apropiación de recursos naturales y conocimientos ancestrales por parte de corporaciones extranjeras en países como Colombia, Brasil, Argentina y Venezuela, develando el debate sobre la privatización del conocimiento y los verdaderos intereses de compañías farmacéuticas y de alimentos a través de la figura de patentes Vs la propiedad colectiva del conocimiento. La Casa OCCIO realizó para Colombia el trabajo de producción en el departamento del Putumayo con el Taita Querubin Queta Alvarado.

PROGRAMACIÓN
"Semana del Emprendimiento Cultural"
Lanzamiento de MEDIUX - Centro Juvenil de Medios Audiovisuales y Multimediales del Valle del Cauca

Viernes 20 de febrero
10:00 AM. Documental "MINGA, EL CAMINO DE LA PALABRA"
11:00 AM. FORO: "El video en los procesos sociales"
4:00 PM. JORNADA ACADÉMICA: Construcción Centro de Medios - Jose Vicente Arismendi.
5:00 PM. "La imagen de Colombia en la prensa internacional" - Bio Anthony Bellanger.
7:00 PM. Lanzamiento de MEDIUX

Sábado 21 de febrero
4:00 PM. Documental "LA PROPIEDAD DEL CONOCIMIENTO"

LUGAR: AUDITORIO CENTRO CULTURAL COMFANDI

ABIERTAS LAS CONVOCATORIAS DEL PLAN AUDIOVISUAL NACIONAL - PAN 2009

2009-01-31T06:16:00.000-08:00

Boletin Claqueta.

A partir del 28 de enero, el Ministerio de Cultura tiene a disposición de artistas, creadores, académicos, investigadores, promotores e instituciones culturales, el Portafolio de Convocatorias 2009 que presenta la oferta de premios, becas, residencias y pasantías. A través del Programa nacional de estímulos a la creación y la investigación, el Ministerio tiene como objetivo apoyar iniciativas artísticas y culturales, impulsando nuevos talentos y consolidando trabajos de trayectoria. El Portafolio de Convocatorias 2009 incluye el capítulo Estímulos a la Labor Cinematográfica y Audiovisual Regional - Plan Audiovisual Nacional, PAN, con las siguientes modalidades:

Premio Nacional de Documental
Este premio está dirigido a los documentales colombianos con duración superior a 25 minutos, realizados desde el 1 de agosto de 2007 al 31 de julio de 2009, fecha del cierre de esta convocatoria. El tema y soporte o medio técnico de realización es libre. El ganador recibirá 40 millones de pesos.

Premio Nacional de Cortometraje de ficción
Este premio está dirigido a los cortometrajes de ficción colombianos con duración mínima de 7 y máxima de 25 minutos, realizados desde el 1 de junio de 2005 al 31 de julio de 2009, fecha del cierre de esta convocatoria. El tema y soporte o medio técnico de realización es libre. El ganador recibirá 40 millones de pesos.

Estímulo para proyectos de formación de públicos en apreciación audiovisual
El propósito de esta convocatoria es fomentar el desarrollo de proyectos de formación de públicos, entendiéndose como la posibilidad de abordar múltiples actividades y metodologías que cualifiquen la apreciación audiovisual. Esta convocatoria se divide en las siguientes categorías:
- Categoría A: Para proyectos de publicaciones periódicas sobre cine y audiovisuales, en medios impresos, digitales y/o multimedia: Se otorgará hasta 15 millones de pesos por proyecto. El presupuesto total, destinado para estas becas es de 30 millones de pesos.
- Categoría B: Para el desarrollo de eventos académicos para la formación en apreciación audiovisual: Se otorgará hasta 15 millones de pesos por proyecto. El presupuesto total destinado para estas becas es de 90 millones de pesos.
- Categoría C: Para proyectos de exhibición audiovisual ocasional de carácter cultural, que impliquen la gestión de la programación de obras audiovisuales para formación de públicos, se otorgará hasta 15 millones de pesos por proyecto. El presupuesto total, destinado para estas becas es de 90 millones de pesos.
- Categoría D: Proyectos de formación de públicos para entrega de la Colección Audiovisual: 80 colecciones audiovisuales para proyectos presentados por organizaciones públicas y privadas sin ánimo de lucro y mínimo 20 colecciones para proyectos presentados por bibliotecas. La convocatoria para estas categorías cierra el 7 de mayo.

Becas para el desarrollo de guiones de largometraje para público infantil
Las becas están destinadas al desarrollo de guiones de largometrajes originales o adaptados que no hayan sido beneficiados anteriormente en concursos nacionales o internacionales, ni producidos en ningún formato. Se otorgarán dos becas de 20 millones de pesos cada una y el cierre es el 7 de mayo.

Becas para la coproducción regional de cortometrajes de ficción y documental
Esta modalidad busca estimular procesos de producción regional, que requieren su cualificación a través del acompañamiento y asesoría de un tutor profesional del campo audiovisual. Se reciben proyectos para la realización de un cortometraje de ficción o documental, que cuenten con la participación, mediante la figura de coproducción con entidades locales, que aún no hayan iniciado rodaje al momento de presentarse a la convocatoria, que tengan una duración mínima de 7 y máxima de 25 minutos. Esta convocatoria cierra el 7 de mayo y se dividirá en dos categorías:
- Categoría A: Becas para proyecto de cortometraje de ficción. Tres becas de cuarenta millones de pesos cada una.
- Categoría B: Becas para proyecto de cortometraje documental. Tres becas de cuarenta millones de pesos cada una.

Becas a proyectos de formación en realización audiovisual – Aprendiendo y Haciendo
El propósito de esta convocatoria es fomentar el desarrollo de proyectos de formación en realización audiovisual en video, para no profesionales, con metodologías propias, desarrollados por organizaciones a través de seminarios, talleres o encuentros, mediante la implementación de propuestas pedagógicas destinadas a personas interesadas en narrar y producir audiovisualmente. Se otorgarán becas de hasta 20 millones de pesos por proyecto. La convocatoria cierra el 7 de mayo.

Programa de Formación de nuevos realizadores regionales - Imaginando Nuestra Imagen
INI es un programa de formación de nuevos realizadores en concertación con instituciones a nivel regional para implementar un modelo metodológico desde la creación de las hostorias hasta su realización. Se entregarán 4 becas de 30 millones de pesos y cada una debe cubrir honorarios de los talleristas, apoyar la realización de 2 cortometrajes y administrar el proyecto. El cierre es el 7 de mayo.

Becas de gestión de archivos y centros de documentación audiovisual (Imágenes en movimiento)
Apoyo para el desarrollo de proyectos de inventario, verificación técnica, catalogación, sistematización de la información, restauración, duplicación, digitalización de una obra o colección audiovisual colombiana o de material hemerográfico, bibliográfico o fotográfico relacionado con la obra o colección. El proyecto debe contemplar el diseño de una estrategia de comunicación para que su existencia sea de conocimiento público. Se otorgarán becas de hasta 25 millones de pesos por proyecto y su cierre es el 7 de mayo.

Becas de investigación en cine colombiano
Apoyo económico que se otorga para desarrollar un proyecto de investigación sobre el cine en Colombia. Serán tres becas de 20 millones de pesos por proyecto. Se cierra el 7 de mayo.

Beca para proyectos editoriales sobre cine y audiovisual colombiano
Apoyo económico a una editorial para promover la publicación impresa no periódica de un libro sobre cine y audiovisual colombiano. El texto debe estar escrito en español y puede ser el resultado de una investigación, un ensayo o una compilación de textos críticos, teóricos o históricos de uno o varios autores. La asignación de la beca no confiere derechos patrimoniales sobre la obra al Ministerio de Cultura. El ganador recibirá 10 millones de pesos y la convocatoria cierra el 7 de mayo.

Beca para la producción de documentales alusivos al Bicentenario
Con motivo del Bicentenario, el Ministerio de Cultura convoca a realizadores para que presenten un proyecto documental cuyo tema esté relacionado con la conmemoración del Bicentenario de la independencia de Colombia. El ganador recibirá 30 millones de pesos y el cierre de la convocatoria es el 15 de abril.

Beca para la producción de documentales sobre lenguas nativas
Con el ánimo de contribuir al reconocimiento de la multiculturalidad y visibilizar la diversidad lingüística a lo largo del territorio nacional se invita a realizadores profesionales, investigadores y miembros de las comunidades indígenas y afrodescendientes a presentar propuestas para desarrollar documentales de máximo 25 minutos de duración. El ganador recibirá 30 millones de pesos y el cierre de la convocatoria es el 15 de abril.

para mayor información
cine@mincultura.gov.co
premiosnacionales@mincultura.gov.co

Ganadores del Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario que se realizó en Cali

2008-12-15T07:18:00.000-08:00

Después de varias semana de haberse cumplido este encuentro con realizadores y productores del sector comunitario y audiovisual, donde se realizaron talleres de apreciación audiovisual, en producción a bajo costo, narrativas del docuemntal y otros, ademas de los talleres en maquillaje, arte y en nuevos medios que lo impartió el colectivo de Casa OCCIO, fue una semana interesante en donde estuvimos con amigos de varios departamentos de colombia, entre ellos los de Quibdo.

Nos complace poder haber tenido una noche tan especial en la premiación, los artistas invitados le dieron el sabor y llego a convertirse el auditorio del Centro Cultural Comfandi en una fiesta, sabiendo que para el cierre se venia una degustación de Champus, empanada y de cierre el delicioso Viche del pacifico colombiano.

Aqui el Acta http://www.scribd.com/doc/8941752/Festival-Acta-Jurado1

El jurado del Primer Festival de Cine y Video Comunitario "construyendo imagen colectivamente" , conformado por HUGO GERDEL, MAURICIO ACOSTA Y OMAR RINCÓN… se reunió en Cali, el sábado 28 de noviembre del 2008, y acordaron que los criterios que se tuvieron en cuenta para decidir los ganadores tenían que ver con el valor de lo comunitario, narrativa y estética audiovisual y la apuesta por un proyecto político… y en este marco decidió:

CATEGORIA ANIMACIÓN-VIDEO CLIP Ganador: EL CORRIDO DEL GORDO
Escuela Audiovisual Infantil Belén de los Andaquies, Caquetá. Dirección: Los niños Johan Alejandro Moreno y John Edwin Ortiz Perdomo. El jurado destaca su atrevimiento estético, su conexión con la cultura local, su experimento musical, su impacto afectivo y su mensaje final. Rápido, contundente y efectivo.

CATEGORIA FICCIÓN Ganador: EL CLUB DE LOS ATRAPADOS.
Creando mundos Audiovisuales, Bogotá.Director: Daniel PérezEs un trabajo innovador en la forma de narrar, una búsqueda sincera y auténtica que se centra en una historia y la cuenta bien. Se siente una realidad de los jóvenes y su falta de oportunidades. Se le encuentra verdadero y está en tono comunitario.

Mención Especial 1 “El Colombianito”
Fat Dog´sCódice ComunicacionesDirector: Edwar Rivera

Mención Especial 2“La Vuelta”
Culpable FilmsDirector: Juan Manuel Buenaventura

CATEGORÍA DOCUMENTAL Ganador: LA RESBALOZA Cine pal barrio de Cali
Director: Edilberto Jurado
Se destaca su modo fragmentado de narrar y de generar expectativa, la reivindicación del goce como activo comunitario, los modos como la comunidad se vincula al placer de vivir la vida y la forma respetuosa como se acerca a la gente.

Mención Especial“Del Cartón al Disco” Sueños FilmsDirector: Felipe Ávila

El jurado quiere celebrar el esfuerzo de este primer festival y agradece la confianza de los organizadores el Colectivo MEJODA.

Un abrazo,

MAURICIO ACOSTA (Colombia)
HUGO GERDEL (Venezuela)
OMAR RINCÓN (Colombia)

x-tractor tv Barcelona

2008-11-19T06:52:00.000-08:00

Hoy miércoles 19 de noviembre se llevará a cabo la primera transmisión del programa x-tractor tv barcelona, a las 24 horas españa, 18 horas Colombia (6:00p.m). Este proyecto de tv alternativa, es una integración de artistas ubicados en diferentes zonas geográficas, donde cada uno de ellos tiene una hora específica, en un día de la semana para transmitir su programa desde donde se encuentre y hoy se da inicio con la transmisión desde Barcelona España.
canal de t.v por internet: www.x-tractor.com

Comercial para televisión del Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario

2008-11-04T17:40:00.000-08:00

Este es la premier del comercial que estaran viendo en los canales públicos y privados del Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario a realizarce en Cali del 26 al 29 de este mes y que cierra convocatorias este 15 de noviembre. En este comercial intervinieron el Colectivo Mejoda, la producción de Cinecilina y el apoyo de la Casa OCCIO con el equipo de post producción. El fin de este audiovisual es entregar una pieza de muy buena calidad y con un gran mensaje como es el de construir imagen colectivamente.

Muere Paulina Rivas, actriz que hizo de "Bruja" en la pelicula colombiana PERRO COMO PERRO

2008-11-03T14:12:00.000-08:00

Este domingo murio en la ciudad de Cali Paulina Rivas, actriz natural del pacifico colombiano, que con muy poca experiencia en actuación, personifico a la bruja que en todo momento aconsejaba y ayudaba con sus rezos al "Orejon" otro de los personajes que trabajo en la pelicula caleña "PERRO COME PERRO" y que muy poco después de su rodaje también murió.

Casa OCCIO enaltece la labor de Paulina Rivas y aprovecha este espacio para copiar un perfil que le hicieron a ella en el periódico El Espactador.

Fotografia: http://perrocomeperro.com.

Brujerías de una actriz del Atrato

Víctima de la tragedia de Bojayá, Paulina Rivas interpreta a una bruja del Pacífico en la película del caleño Carlos Moreno. La cinta hace parte del ‘World Dramatic Competition' del festival de cine independiente.

No es fácil decir con certeza de quién aprendió Paulina Rivas Ayala los movimientos, las posturas y los gestos de las personas que practican la brujería. Pudo haber sido de sus tíos, de los ‘indios’ o de las historias de espantos que abundan en su natal Bojayá. Pero lo más seguro es que haya sido de su familia.

De ahí viene la naturalidad histriónica de Rivas, la ‘actriz’ que interpreta al personaje de la bruja en Perro come perro, la primera película colombiana que hace parte de la selección oficial del festival de cine independiente de Sundance.

Según el relato mágico de Rivas, sus tíos Candelario y Luisa Ayala “ensayaban” cada noche sus actos de brujería y no se sabía cuál de los dos era más poderoso. “Vamos a ver cuál sabe más”, retó Candelario Ayala a su hermana. Al día siguiente aparecieron muertos 80 lechones que tenía Luisa Ayala en el solar de su casa. Pero el contraataque no se hizo esperar. “Desde la mañana siguiente y hasta el día de su muerte, mi tío estuvo sin nariz”, cuenta Paulina Rivas.

El caso es que, como sospechan algunos de los productores de Perro come perro, ella sacó lo mejor del repertorio familiar para desempeñar ese rol. Pocos se explican cómo una mujer de 67 años –que para memorizar los guiones tenía que acudir a su esposo para que se los leyera–, llegó a protagonizar una cinta junto a actores como Óscar Borda, Blas Jaramillo y Marlon Moreno. Hasta el día que abandonó Bojayá las pantallas habían estado lejos, muy lejos de la vida de Rivas. Sin embargo, durante esta semana varios productores de la ciudad de Los Angeles se han preguntado por el recorrido profesional de Paulina Rivas. Lo único cierto es que sólo cuatro veces en su vida ha estado al frente de una pantalla de cine.

Una huida al cine

Hasta el 2 de mayo del 2002, Bojayá era un pueblo sumergido en el anonimato de las aguas del Atrato chocoano. Ese día, dos de los 27 hijos de Rivas al escuchar los primeros estallidos, corrieron a guarecerse bajo el techo de la iglesia. “Yo no quiero acordarme/ de mi pueblo Bojayá/ Y fue un caso muy triste/ lo que nos pasó allá / Fueron 119 / los que mataron en la iglesia / Y eso fue en Bellavista / Y también en Bojayá / Y también en Bojayá...”, es uno de los currulaos que Paulina empezó a componer motivada por la diáspora y la muerte de sus hijos.

Ella, su esposo y dos de sus nietos se salvaron de la masacre porque estaban pescando en el río y, apenas escucharon las explosiones, se internaron en el monte. Treinta y cinco días estuvieron allí, hasta que una panga de la Cruz Roja los llevó a ellos y a otras 60 familias, río arriba, hasta Quibdó. Allí les aconsejaron que siguieran su viaje hacia tierras más pacíficas, pues la guerra apenas comenzaba. Continuaron su camino hacia el sur, rumbo a Cali.

El 2 de enero de 2003, Paulina Rivas y su familia se pudieron ‘establecer’ en un barrio de invasión de esa ciudad. Ya son cinco años, “como un secuestro”, en un rancho del distrito caleño de Aguablanca, bajo la sombra de un plástico y sobre la tierra sin lozas.

Estar entre el calor del techo y la humedad del piso es, para los médicos que la han tratado desde entonces, la causa de sus últimas enfermedades. Esta semana, Paulina Rivas ha estado agripada. No obstante, saca esa voz suya que ignora las eses, que recuerda con facilidad las entonaciones y los ritmos del Chocó, para narrar el drama de quien llega a la ciudad con poco o nada, para contar la desazón que le produce la espera, la incertidumbre y el incumplimiento de un Estado que le prometió casa en vez de desalojo: “Si llega un abogado / siga señor / Si llega un licenciado / pase doctor / Si llega un desplazado / usted me espera allá / Si quiere que lo atienda / señor madrugue más”.

Por sus currulaos a Paulina le ofrecieron actuar en una obra en la que personas desplazadas llegaban a Cali y relataban con cantos sus experiencias en ese mundo diferente llamado ciudad. Carlos Moreno, el director de Perro come perro, había buscado a una bruja del pacífico que atormentara con su santería y conjuros a Eusebio Benítez, uno de los integrantes del dúo de sicarios que protagonizan la cinta.

Era el mes de septiembre de 2006 y apenas faltaban tres semanas para empezar el rodaje. Moreno quería una bruja del Pacífico –negra, tabaco en mano, el pelo enmarañado–, pero todas la actrices de ‘nombre’ del país que pasaron por el casting para interpretar a Iris actuaban más parecido a la bruja de Hansel y Gretel. Paulina no tenía referente parecido.

Para la escena en que Iris ‘reza’ el tabaco, Rivas recordó sus tierras bañadas por el Atrato y los indígenas que la invitaban a sus celebraciones. Paulina Rivas imitó sus cantos: “Eso es como rezar, pero todo enredado”.

Antes de los 35 años hubiera sido difícil que su interpretación estuviera cargada de convicción. Hasta entonces, y a pesar de haber nacido y crecido en una zona donde “se ve mucha brujería”, donde “espantan todo el día y se ven cosas tenebrosas”, Paulina era una escéptica en cuestiones mágicas.

No había ‘tulavieja’, ni chamán que valiera. Paulina Rivas se declaró creyente de las maldiciones enviadas a través del tabaco, de los brujos que reencarnan y las magias que traía con sus aguas el río, sólo hasta que escuchó con sus propios oídos al más terrible de todos los espantos del Atrato: la ‘madre de agua’. “Son brujos que caminan como un perro, como un marrano. Que se pueden convertir. Si quieren se ponen chiquitos, si quieren se ponen grandes. Que te persiguen si están bravos. Son los ‘indios’ los que lo ponen. Entran en la casa y se quedan, muy chiquitos, entre las cenizas del fogón”.

Era hora de abordar la cama y un chillido proveniente del puerto de Bojayá, cobijado por las sombras, estremeció la tierra. “Yo no creía en eso hasta que la escuché... Fue terrible”.

Ya creía en las cosas sobrenaturales. El resto de lo que necesitó para interpretar su papel de Iris, la brujería, ya era cosa de familia.

Juan David Montoya Alzate | EL ESPECTADOR

Homenaje a Luís Ospina en la Feria del Libro del Pacífico de Univalle

2008-10-18T11:21:00.000-07:00

Con el Premio Nacional de Documental 2007, otorgado por su más reciente documental 'El tigre de papel', Luis ospina se consolida como uno de los cineastas más importantes del país. Con el objetivo de reconocer su trayectoria, la 14ª Feria del Libro Pacífico, realizó un homenaje en honor a este director caleño.

La Facultad de Artes Integradas le hizo entrega del reconocimiento Doctorado Honoris Causa, en ceremonia que tuvo lugar el 14 de octubre de 2008 en el auditorio Carlos Restrepo.

Luis Alfonso Ospina Garcés nació el 14 de Junio de 1949. Empezó sus estudios en Colombia y los terminó en Boston en 1968. Estudió cine en la Universidad del Sur de California hasta 1969 y finalmente terminó sus estudios en 1972 en la Ucla, en Los Ángeles. Posteriormente se vinculó como docente a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Hace parte del llamado Grupo de Cali, junto con Carlos Mayolo, Patricia Restrepo y Ramiro Arbeláez y Andrés Caicedo.

Ospina ha dirigido más de treinta documentales, entre los que se encuentran, 'En busca de María' (1985), 'Nuestra película', (1991-1993), 'Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos '(1986)¸ 'Al pie¸ al pelo y a la carrera' (1991)¸ y 'Capítulo 66' (1994). También ha sido editor de los largometrajes ´Carne de tu carne´ (1983) y ´La Mansión de Araucaima´ (1986) de Carlos Mayolo y de varios cortometrajes. Sus films han obtenido premios en los festivales internacionales de Oberhausen, Toulouse, Bilbao, Sitges, Huesca, La Habana, Cartagena y Bogotá.

Autor: Universidad del Valle

Abierta Convocatoria al Primer Festival de Cine y Video Comunitario

2008-10-15T20:50:00.000-07:00

El Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario de Colombia es organizado por la Asociación Colectivo de Medios Alternativos de Jóvenes del Distrito de Aguablanca MEJODA y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia, El Centro Cultural Comfandi, La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID, La Gobernación del Valle del Cauca y La Casa OCCIO.

El Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario de Colombia consiste en la realización de un proceso social que arroja un evento en donde: se exhiban y compitan trabajos audiovisuales comunitarios de poca difusión en los grandes medios; se construya colectivamente la identidad del audiovisual comunitario; se intercambien formas de producción y experiencias de trabajo audiovisual desde las comunidades; se establezcan relaciones de las comunidades destinatarias con el País y con otros actores interesados en la temática como: grupos de investigación social, productoras independientes, canales regionales y nacionales de TV, Académicos, instituciones públicas y privadas, y organismos de cooperación internacional.
La participación en El Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario de Colombia está abierta a todos los realizadores comunitarios, independientes, organizaciones populares, productores comunitarios de TV local, de televisoras comunitarias, estudiantes universitarios y de educación no formal y productoras sociales. Estos públicos desde diferentes manifestaciones y grupos poblacionales: jóvenes, mujeres, indígenas, afros, LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales), gestores culturales, sindicales, etc.

1.6 El Participante autoriza al Colectivo MEJODA para que sin ningún tipo de compensación, pago y/o indemnización pueda efectuar la difusión pública de su nombre y/o voz y/o imagen en cualquier medio, incluyendo: medios televisivos, gráficos, Internet y/o cualquier otro medio de difusión o comunicación creado o a crearse, a su criterio, sin limitación de tiempo ni territorio.

1.7 Asimismo, el participante autoriza expresamente al Colectivo MEJODA a compaginar y editar las obras con fines promocionales y/o institucionales del Festival, sin límite de tiempo ni de territorios, y por cualquier medio que se trate: audiovisuales, gráficos, vía pública, etc. Aquellas obras que resultasen ganadoras en el certamen autorizan al Colectivo MEJODA el envío a festivales y/o muestras, nacionales e internacionales, con los cuales el Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario tiene convenio de premiación.

1.8 El Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario se realizará en la ciudad de Santiago de Cali, Colombia, en diversos espacios de ésta, tanto centrales, universitarios como barriales y comunitarios del 26 al 29 de Noviembre del 2008.

1.9 El objetivo general del Festival es generar un Festival Nacional de Cine y Video Comunitario como un espacio que posibilite fortalecer e incentivar los procesos sociales y la participación comunitaria así como su reconocimiento, articulación, formación y expansión a través de la producción cinematográfica y audiovisual. Los objetivos específicos:

Crear un espacio que permita la construcción colectiva de la identidad audiovisual comunitaria.
Estimular los procesos de creación audiovisual comunitaria a través de la formación y la asesoría colectiva
Posibilitar redes de distribución de piezas audiovisuales de las productoras audiovisuales comunitarias.
Expandir el campo de acción de cada uno de los colectivos permitiendo interactuar con otros colectivos que trabajen en campos pertenecientes a otras disciplinas.
Formar al público masivo frente a la recepción de los productos realizados por este tipo de productores comunitarios.
Acercar a la industria privada al medio para que sienta interés por este tipo de proyectos y pueda financiarlos

Categorías

Las Categorias del Festival son:

- Documental

- Ficción

- Video Clip, Animación y Video Experimental

- Muestra Cine y Video Comunitario Internacional

En las Categorias de Documental y Argumental se recibirán cortos y largometrajes realizados en territorio colombiano luego del 1 de Enero del 2006.

En la Categoria de Video Clip, Animación y Video Experimental se recibirán obras que tengan una duración máxima de 10 minutos realizados en territorio Colombiano luego del 1 de Enero del 2006.
En la Categoria de Muestra Cine y Video Comunitario Internacional se recibirán cortos y largometrajes realizados en cualquier País del Mundo luego del 1 de Enero de 2006. Las obras que su idioma original no sea el español deberán estar subtituladas en español.
Las obras pueden haber sido realizadas originalmente en cualquier soporte: Fílmico (16 mm o 35 mm) o Video (Digital 8, Mini Dv, DV CAM, Beta, HDV, HD entre otros).
Los formatos de exhibición permitidos son:

Cine: 35 mm

Digital: DVD

2. Los participantes deberán enviar dentro de un sobre cerrado: la Ficha de Inscripción completa y firmada junto con las 3 (tres) copias en DVD con una etiqueta en la que se identifique el nombre de la obra y el nombre del participante. Una de las copias deberá incluir una caja con portada para su posible exhibición en el evento. Aquellas fichas que estén mutiladas, incompletas, ininteligibles, inexactas, contengan datos falsos, irregulares o que cuyos ítems no estén de acuerdo de alguna forma u otra con las condiciones del presente Festival, serán automáticamente descartadas de la participación en el mismo. Las mismas deberán ser acompañadas por una fotocopia del Documento de Identidad del/los responsable/s de la realización como prueba de edad y residencia. Los menores entre 13 y 18 años podrán participar a través de la inscripción de un tutor o acompañante quien será responsable de recibir todas las notificaciones generales en el caso de que el menor fuera acreedor a alguna categoría o recibiera algún premio definido o a definir.

1. Responsabilidad sobre la obra remitida. En todos los casos, el/los realizador/es cuya/s firma/s figure/n en la ficha impresa enviada, será/n el/los único/s y total responsable/s de cualquier reclamo de terceras partes con respecto a cláusulas contractuales cualesquiera preexistentes relacionadas con la difusión y/o explotación de la obra, derechos sobre el uso de bandas de sonido comerciales con derechos de autor, derechos sobre el uso de la voz y/o imagen de las personas que actúan en la obra y de reclamos sobre el contenido que pudiera ofender la moral y/o las buenas costumbres a través de imágenes de violencia extrema, desnudez o sexo explícito indiscriminadas. En dicho caso la organización del Festival hará valer el concepto del presente inciso.

2. No es obligatorio pero para aquellos que deseen hacer parte del Catalogo del Festival deben adjuntar en un CD: material de prensa necesario para la difusión, imágenes para catálogo (formato .jpg calidad mínima 300 dpi), imagen del póster, fotografías, diseño de portadas, trailer, etcétera.

3. En caso de que las obras enviadas al Festival incluyan música de autor, estas deberán contar con los derechos respectivos y/o dar el crédito adecuado a los autores de las pistas musicales. El responsable o los responsables debe/en tener los derechos sobre las imágenes, sonidos o cualquier otro derecho de propiedad intelectual que utilice para la realización de las producciones. Este se hace responsable de cualquier inconformidad por parte de algún tercero, el Festival no exige estos documentos pero el participante debe tenerlos, El Festival no se hace responsable de las legalidades de las obras en competencia.

4. Los sobres de los participantes serán recibidos hasta el 14 de Noviembre de 2008, sin excepción alguna, en la siguiente dirección:

Colectivo MEJODA

Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario

Calle 8 No. 6 -23

Centro Cultural Comfandi

Oficina Vive y Piensa Joven

Tel: 3340000 ext 1410 Cel 315 4672434

Santiago de Cali, Colombia

3.5 Para aquellos participantes que envíen sus obras por correo u otra empresa de transporte, se tomará en cuenta como fecha de entrega la indicada en el matasello postal o en la guía de envio.

3.6 Las películas que no sean de habla hispana deberán estar subtituladas en español obligatoriamente. El subtitulo deberá estar incluido en la imagen.

3.7 El Festival no asumirá costos y gastos aduaneros de importación de las obras que quieran participar en las competencias oficiales.

3.8 El sobre de envío para aquellas películas que no provengan de Colombia deberá tener inscripta clara y legible la leyenda: sin valor comercial - solamente con propósito cultural. Todo material que quede retenido en Aduana por la misma o por cualquiera de los couriers principales por no ser considerada de uso cultural, NO SERA RESCATADA DE LA MISMA y será abandonada en esta. El remitente autor de la obra tiene que asegurarse de hacerse cargo de todo el costo del envío y aduanas. El festival no pagará ningún tipo de cargo adicional. Sobre los envíos que se efectuarán por courier a la sede del Festival en Cali, o por vía aérea, deberá remitirse por e-mail o vía fax a la sede de este los datos correspondientes a los mismos (Compañía Aérea, fecha de salida, conocimiento aéreo, etc.).

3.9 Información sobre selección. No más tarde del 18 de Noviembre del 2008, la organización del Festival comunicará a los interesados las películas elegidas por el Comité de Selección para integrar la exhibición de la muestra y poder llegar a ser acreedoras a algún tipo de reconocimiento previamente establecido o a establecer.

3.9 El sólo hecho de participar en el Festival implica el conocimiento y la aceptación del presente Reglamento

Para mayor información visiten su pagina web http://fesvideocomunitario.com/ o su blog http://festivalvideocomunitario.blogspot.com/

Video "Free a Way" de Zión Stereo

2008-10-14T07:00:00.000-07:00

En algunas de las publicaciones de nuestro blog, postiamos el detras de camara del video "Free a Way" de la agrupación caleña Zion Stereo, ahora despues de ver el video completo se lo entregamos a ustedes para que los disfruten y juzgen ustedes mismos. Este video fue producido por personal de Tiempos de Cine y colaboraron amigos de Casa OCCIO.

VIDEOBLOG: Entrevista desde Cali Sobre Plan Audiovisual Nacional

2008-10-08T09:20:00.000-07:00

Entrevista realizada desde la Casa OCCIO en la ciudad de Cali por nuestro canal por stream OCCIOTV, el invitado fue Jorge Caicedo, miembro de CODICE, organización que realizó el piloto del Plan Audiovisual Nacional en las ciudades de Cali y Buenaventura. Ésta interesante conversación hace parte del material que la Casa OCCIO quiere fomentar con colectivos y realizadores de Colombia, que sirva para la discución de nuevos temas.

Click To Play

VIII MUESTRA AUDIOVISUAL "VEO 2008"

2008-09-26T09:40:00.000-07:00

Octubre 20 al 22 de 2008
Auditorio Pedro Elías Serrano
Universidad Santiago de Cali

Desde hace varios años la Facultad de Comunicación y Publicidad ha organizado esta Muestra Audiovisual, como un evento dirigido a los jóvenes realizadores audiovisuales de nuestro país, para que muestren su creatividad y tengan otro espacio para divulgar sus producciones. La asistencia y participación en este evento es con entrada libre y se realizará de 8:00a.m. a 1:00p.m.

BASES
- Podrán participar estudiantes, colectivos y realizadores independientes.
- Cada participante podrá enviar varios productos y podrá hacerlo en varias categorías, siempre y cuando cada uno venga en un sobre aparte con todos los datos solicitados.
- El materia debe ser entregado en DVD

CATEGORIAS
Documental, cortometraje de ficción, experimental, videoclip, programa de televisión o animación.

ENVÍO DE TRABAJOS
Los materiales deben ser enviados en un sobre sellado con los siguientes datos: Octava Muestra Audiovisual. VEO 2008. Facultad de Comunicación Social y Publicidad. Universidad Santiago de Cali, Calle 5 Cra.62 Campus Pampalinda, Bloque 1, Piso 4. El sobre debe contener 2 DVD del producto y una carta donde se especifique: Nombre del producto, ficha técnica, nombre de la institución o grupo productor, nombre del realizador(es), teléfonos de contacto, categoría en la que participa, sinopsis y un párrafo certificando la autoría de la obra y autorizando su publicación y emisión por parte de la Universidad Santiago de Cali. La carta debe ir firmada por el realizador o grupo de realizadores. Tanto el DVD como la caja deben estar marcados con el nombre del producto, los realizadores y teléfonos de contacto.
- Fechas de recepción: entre junio 15 y septiembre 30 de 2008.
- Info: fcomunicacion@usc.edu.co y teléfono 5183000 Ext.108 - 106

VI Concurso Nacional Universitario de Fotografía

2008-09-26T09:32:00.000-07:00

Octubre 20 al 24 de 2008
Universidad Santiago de Cali
Bloque 6, Piso 2.

BASES

- Cada participante podrá presentar máximo tres obras en blanco y negro o color.
- El sobre debe contener la(s) fotografía(s) y una carta con los siguientes datos: Nombre de la foto, serie o secuencia, ficha técnica, nombre de la institución o grupo productor de la(s) fotografía(s), nombre del autor(es), teléfonos de contacto y un párrafo certificando la autoría de la(s) obra(s) y autorizando su publicación por parte de la Universidad Santiago de Cali. La carta debe ir firmada por el autor(es).
- Tamaño mínimo de 20 x 25 cm y máximo 30 x 40 cm.
- No se aceptan diapositivas o reproducciones.
- Se aceptan series temáticas con un máximo de 5 fotos.
- La serie debe traer su encabezamiento claro como "serie o secuencia..."
- Sólo se aceptará una serie por participante.
- Las fotografías deben enviarse debidamente protegidas.
- Enviar en un sobre sellado con los siguientes datos: Sexto Concurso Nacional Universitario de Fotografía, Facultad de Comunicación Social y Publicidad. Universidad Santiago de Cali, Calle 5 Cra.62 Campus Pampalinda, Bloque 1, Piso 4.
- Fechas de recepción: entre junio 15 y septiembre 30 de 2008.
- Info: fcomunicacion@usc.edu.co y teléfono 5183000 Ext.108 - 106

IMAGINATON 2008, vuelve y empieza la maraton del audiovisual

2008-09-21T13:29:00.001-07:00

Preparémonos para la maratón de IMAGINATON 2008. La Casa OCCIO se pone atenta para participar junto a realizadores de 10 ciudades de Colombia a crear los mejores filminutos en cine, video o cualquier dispositivo de captura de imágenes en movimiento.

IMAGINATON 2008
24 al 26 de octubre / 10 ciudades
III Maratón Nacional de Exhibición
y Realización Audiovisual

Del 24 al 26 de octubre de 2008 regresa para tomarse el país, la Maratón Nacional de Exhibición y Realización Audiovisual que en 2006 rompió todas las expectativas e hizo posible que más de 1500 realizadores profesionales y aficionados de 7 ciudades desempolvaran sus cámaras de registro audiovisual sin importar el formato, para rodar en un solo fin de semana la mayor cantidad de cortometrajes de un minuto (filminutos) lograda por la creatividad de un país, en tan solo 48 horas.

Cerrando la semana del cine colombiano, este año la convocatoria de IMAGINATON se amplía a diez ciudades (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Santa Marta, Neiva, Popayán y Manizales) e incluye, al igual que en su anterior versión, tecnologías audiovisuales masivas como cámaras fotográficas digitales, web cam y celular, sin dejar de lado los formatos tradicionales cinematográficos, análogos y digitales.

INSCRIPCIONES PARA LA MARATÓN DE REALIZACIÓN
EN LAS 10 CIUDADES
ABIERTAS DEL 1 AL 17 DE OCTUBRE

Los participantes, aficionados o profesionales, entre los 12 y 99 años, tendrán el reto de construir un relato audiovisual en un plano secuencia de 60 segundos. Un minuto que permitirá en cualquier género de la ficción, ya sea drama, comedia, acción, terror, fantasía, entre otros, permitir que la creatividad y la necesidad de decir cosas salga desde lo más profundo de los seres humanos.

Las inscripciones estarán abiertas desde el 1 hasta el 17 octubre en todas las ciudades, el derecho de participación tendrá un valor simbólico de 10.000 pesos para profesionales y 5.000 pesos para aficionados.

* 6.000.000 DE PESOS AL MEJOR FILMINUTO PROFESIONAL
* 4.000.000 DE PESOS AL MEJOR FILMINUTO AFICIONADO
Y MUCHOS PREMIOS MÁS

WEB DE IMAGINATON 2008 AL AIRE DESDE
EL JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE
Los sitios de inscripción y las reglas de juego podrán ser consultadas en la página www.imaginaton.net desde la próxima semana. Si desea puede consultar la web de la edición 2006 y empezar a preparar su idea.

El viernes 24 de octubre, este evento también contará con una maratón de exhibición, en la que se proyectarán en jornada continua, de 10:00 AM a 8:00 PM, cortometrajes colombianos premiados alrededor del mundo. La maratón de exhibición será adicionalmente el abrebocas del FIIVV 08.

Boletín de Prensa LABORATORIOS BLACK VELVET

Dia del Software Libre en Cali, Colombia.

2008-09-17T18:45:00.000-07:00

INVITACIÓN SOFTWARE LIBRE

Apoyando el uso de Software Libre en la ciudad de Cali, el próximo Sábado 20 de Septiembre de 2008, se llevará a cabo el SOFTWARE FREEDOM DAY 2008 , evento dirigido a toda la comunidad de usuarios de computadores de la ciudad, con el fin de inducirlos en el interesante mundo de los sistemas GNU/Linux y de todas las aplicaciones libres que actualmente se encuentran disponibles para el mundo, sin ningún costo, vía Internet.

http://softwarefreedomday.org/teams/centralandsouthamerica/Colombia/Cali

El ingreso al evento es totalmente GRATUITO
Sábado, 20 de Septiembre del 2008.
8:00am - 6:00pm.
Auditorio Pedro Elias Serrano,
Bloque 4 Piso 3,
Universidad Santiago de Cali -Cra. 62 con Calle 5 Esquina.

PERRO COME PERRO REPRESENTARÁ A COLOMBIA EN EL PREMIO OSCAR DE LA ACADEMIA

2008-09-16T09:29:00.000-07:00

Nos sentimos ORGULLOSOS que vuelva a estar representando a colombia una pelicula de alto nivel realizada por caleños para colombia y el mundo, felicitaciones para Carlos Moreno su director y a las productoras Antorcha films y Pato Feo films... lean aqui el resumen de prensa enviado por Claqueta

Los miembros del Consejo Nacional de Cinematografía escogieron por unanimidad el largometraje Perro come perro del director caleño Carlos Moreno. Esta cinta colombiana estuvo a principio de año en la competencia oficial del Festival de Sundance, el más importante del cine independiente del mundo. Fue selección oficial del Festival de Guadalajara, en el que obtuvo el reconocimiento a Mejor actuación con Marlon Moreno. Recientemente obtuvo el segundo lugar en el Festival de Cine Lima, el Premio y el próximo mes de septiembre hará parte de la sección Horizontes del Festival de Cine de Donostia-San Sebastián.
El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, decidió con el voto público de todos sus integrantes presentes que Perro come perro representará a nuestro país en el Premio Oscar de la Academia.
Perro come perro es una de las películas colombianas que más reconocimientos ha tenido por parte de la crítica por su fluida narración, la calidad de su fotografía y la solidez de sus interpretaciones actorales y musicales. Caroline Libresco, del comité de selección de Sundance, sostuvo que “hace excelente uso del género, tiene grandes actuaciones y momentos sorpresivos, sin duda, una de las mejores películas colombianas que hemos visto”.
El CNACC está conformado por nueve miembros que representan diversos sectores de la cinematografía colombiana como la guionista y realizadora Patricia Restrepo, el productor y consultor de comunicaciones Darío Vargas, la representante de los directores Adriana Mora, el representante de los exhibidores Gilberto Gallego, el representante de los distribuidores Bernardo Dávila Ayala, el representante de los productores Carlos Bernal y el académico Juan Carlos Romero, representante de los consejos departamentales y distritales de cinematografía.
Perro come perro recibió estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en las modalidades de Desarrollo de largometrajes en 2004 y Posproducción en 2007.

http://perrocomeperro.com

Elephant Dream, primer pelicula con licencia Creative Commons

2008-09-10T15:33:00.000-07:00

Sueño de Elefantes es la primera pelicula completa realizada por Blender, programa que trabaja bajo la pltaforma de software libre Linux. "Elephant Dream" es la historia de dos extraños personajes que exploran una máquina caprichosa y aparentemente infinita. El anciano, Proog, actúa como una guía y protector de Emo, un esceptico y curioso joven, en donde su viaje revela que la máquina no es todo lo queProog piensa que es.

El sueño de los elefantes es una historia sobre la comunicación y la ficción, vean aqui la primera parte de la pelicula y si desean bajarla lo pueden hacer en este link http://orange.blender.org/download

Entrevista sobre Cooperación Internacional (08/09/08)

2008-09-09T13:15:00.000-07:00

Ya que el lunes se celebró el día del cooperante internacional, al medio dia del lunes realizamos una entrevista en vivo con Byron Otalvaro, coordinador local para la Agencia de Cooperación Española para el Desarrollo. Mañana tendremos otro invitado a las tres de la tarde.

Documental "Manglares y Esteros, sala cunas del mar"

2008-09-08T13:10:00.000-07:00

Antes de la entrevista sobre Cooperación internacional que se hizo en vivo desde la Casa OCCIO por el Canal OCCIOTV, hablamos con Andrés Mazorra, director del Documental "Manglares y Esteros, sala cunas del Mar" uno de los ganadores de mención de honor en el ultimo Festival Nacional de Video Ambiental que se realizó en Cali, gestionado por la Fundación RH Positivo y que tuvo dentro de sus actividades, formación para algunos jovenes que participaron en los diferentes documentales.

Festival Nacional de Cine y Video Comunitario

2008-09-07T07:16:00.000-07:00

Blogalaxia Tags: festival+nacional+video+comunitario

Empieza preparativos el Festival de Cine y Video Comunitario

2008-09-02T13:20:00.000-07:00

Primer Festival de Cine y Video Comunitario

Vea Entrevista (03/09/2008) en el Canal OCCIOTV

Se inician labores para la realización del Primer Festival de Cine y Video Comunitario que se realizara en la ciudad de Cali y es organizado por el Colectivo Mejoda (Medios Alternativos de Jóvenes del Distrito de Aguablanca)Este proyecto fué uno de los ganadores en las ultimas convocatorias de la Dirección de Cinematografia del Ministerio de Cultura y que en sus propias palabras desean crear un espacio pensado para la cohesión de los medios audiovisuales alternativos en el país. Buscando consolidar la producción audiovisual como un proceso de construcción social colectivo que brinde nuevas formas de comunicación y reflexión desde las comunidades.

Para que esten pendientes de las fechas y los requisitos de la convocatoria visiten http://festivalvideocomunitario.blogspot.com/

Detrás de cámara de "Free Way" Zion Stereo

2008-08-24T09:11:00.000-07:00

Aquí vemos el detrás de cámara del video clip "Free Way" de la banda caleña Zion Stereo, realizado por el director David Algar, un colombiano residente en Argentina y que esperamos que este adelanto sea un buen presagio del videoclip terminado... un saludo a la banda caleña y a los amigos que ayudaron en esta producción.

Don Bosco

2008-08-24T09:10:00.000-07:00

Don Bosco es un centro de capacitación para la comunidad menos favorecida de la ciudad de Cali, este video busca resaltar el trabajo social de esta institución, eje por el que transcurre este audiovisual hecho por el colectivo OCCIO.

Click To Play

Videoblog: Comuna Vida... Comuna 20

2008-08-24T09:09:00.001-07:00

Este video realizado en la comuna 20 de la ciudad de Cali nos lleva a su interior junto a la Salsa y el Hip Hop que nos permite llegar a barrios y lugares de esta comuna tan emblemáticos de Cali como Siloé o La Estrella. La producción fue hecha por la asociación Aparjucom y es resultado del taller El mito de la Caverna, dictado por el Colectivo OCCIO Productores.

La Tarumba... "Teatro para Todos y Todas"

2008-08-24T09:04:00.000-07:00

Este hace parte de un video promocional de la fundación y grupo artistico "La Tarumba". Ellos tienen un interesante trabajo de interacción con los espectadores... este video hace parte de otro producto del Colectivo OCCIO Productores

"Yo Soy Otro"... Otra pelicula caleña en estreno

2008-08-24T09:03:00.000-07:00

"Yo Soy Otro", la primera opera prima del experimentado documentalista Oscar Campo llega a carteleras este 25 de julio, aqui el trailer de esta pelicula... la otra semana hablaremos de ella...

¿Qué Hacer en 320 X 240?

2008-08-24T09:01:00.000-07:00

Entrevista con Omar Rincón sobre Vlogs, apuntes para el éxito en 320 X 240.

2008-08-24T08:52:00.000-07:00

Esta es una entrevista realizada el año pasado para OCCIOTV, la volvemos a postear por la vigencia que tiene el tema, próximamente podrán ver entrevistas realizadas desde la CASA OCCIO
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Vlogs con Parodiario

El nuevo siglo ha traído, entre muchas cosas, nuevas formas de interacción entre la gente a partir del video en la web. Es el caso de los conocidos “Vlogs” o “Video Blogs”. Wikipedia los define como: videos de pequeño tamaño que son colgados de una página web. En algunos casos estos videos trabajan en un formato Flash que permite su visualización inmediata mientras se visita la página y en formatos MP4 o MOV que facilitan la descarga directa.
Simón Wilches, director de Parodiario, que actualmente se encuentran reestructurando sus contenidos con una propuesta pionera en materia de Vlogs, estuvo de visita en CASA OCCIO. Junto a Simón Rivas (Von Rivas), Clara Arrieta (Von Ice) y Camilo ha conformado un equipo que se la está jugando a tomarse Internet como si fuera su propio canal de televisión.

OCCIO: ¿Cómo se pasa al Vlog?

SIMÓN: Pues evolución no es, pero sí la transformación natural, sobre todo tiene que ver con el desarrollo de la banda ancha, no lo vamos a negar, el Vlog es una tecnología que requiere una velocidad mucho más rápida que la del teléfono además del avance de los programas de computador, que hoy en día permiten manejar video mucho más rápido. Hasta el año 2002 editar en la casa era un tabú, si uno lo lograba seguro era hijo de ‘Julio Mario’, pero de un momento a otro la tecnología permitió a cada cuál
editar video en la casa, entonces la gente empezó a decir: “Si podemos subir textos y fotos a Internet ¿porqué no metemos video? Y empezaron a llenar ese espacio de contenido de entretenimiento, entre los que ayudaron a esa propagación fue Youtube.

OCCIO: ¿Cómo nace Parodiario?

SIMÓN: Parodiario es el choque de dos trenes, por un lado estaba Intel deseoso de estimular el consumo de banda ancha y del video en Internet como estrategia global, promover esta nueva tecnología con el fin de que el que quisiera acceder necesitara de más maquina, por eso hablo de esta estrategia global; por otro lado estaba lo que yo andaba haciendo, como muchas otras personas, y era estar descontento con las propuestas tan restringidas a las que tenía acceso. Entonces una empresa que fue la que nos hizo el contacto, nos habló de que necesitaban un Video Blog: “Conocemos su Blog ¿por qué no le meten video?” Y ese fue el choque de trenes de donde empezó Parodiario

Parodiario es un experimento y en la experimentación hay cosas buenas y cosas malas, se falla y se acierta, pero normalmente todo es para algo más. Si, a veces estoy descontento porque el capítulo más chistoso no salió hoy, pero por lo menos es algo que esta en constante movimiento, no digamos en evolución sino que se está moviendo, que estamos explorando para ver cómo nos podemos conectar con la gente. Por lo menos cuando estás viendo a Jota Mario y quieres madrearlo no lo puedes hacer, en cambio en Parodiario hay unos comentarios que se leen en vivo, que si algo no te gusta, se comenta. En fin, apenas llevamos cinco meses y unos 110 videos aproximadamente, ha sido como la vida de una mosca… a toda.

OCCIO: ¿Qué tipo de géneros son más factibles de montar para este tipo de propuestas?

SIMÓN: Lo principal es el carisma, Parodiario a contado con la suerte de tener dos personajes como ‘Von Rivas y Von Ice’ muy carismáticos, si tienes carisma y seguridad puedes hablar desde política internacional hasta de cocina. La duración es algo que se debe adaptar, si eres un duro en cocina no debes ponerte a preparar un sancocho porque se demora mucho en prepararse. Por un lado está el contenido y por el otro la conexión con el público, este aspecto es el más importante, además de las restricciones técnicas de Colombia, no se pueden subir archivos de 50 megas porque la gente no los va bajar, lo que si se puede es trabajar cualquier tema; digamos un programa cultural no lo van a comprar los canales privados, pero si lo adaptamos el Vlog si puede ser el medio.

OCCIO: ¿A qué público llegan?

SIMÓN: Yo estoy seguro que nuestro público es juvenil o gente de oficina; son personas que pasan la mayor parte del tiempo frente al computador. Lo que pasa es que los jóvenes de universidad o de algunos colegios tienen más libertad para vernos, en las oficinas es más fácil restringir los accesos a estas páginas, ya que los estudios de las empresas han mostrado que Internet es el medio en donde los empleados más ocupan el tiempo, leyendo blogs o entrando a páginas como Youtube. Además los empleados de oficina son personas que por su trabajo duran más de ocho horas frente al computador. En todo caso, si la mayoría del público es gente de colegios o universidad, nos estamos conectando con un público que tiene las mismas facilidades de hacer lo mismo que nosotros.

OCCIO: ¿Qué cantidad de visitas tienen en la página?

SIMÓN: Al finalizar el año estábamos recibiendo entre 1500 y 1800 visitas al día, la productividad de las empresas esta bajando… (Risas)

OCCIO: ¿Cuál ha sido el ingrediente de éxito?

SIMÓN: Es porque hemos sido los primeros, por lo menos a este nivel de hacerlo a diario, hacerlo, producirlo, y en ese sentido el que pega primero pega doble; además los medios cada vez se alejan mas de la gente y tienes que venderles (a los de la TV) para salir en su privilegiado espacio. Los días en que más hemos tenido visitas es cuando hemos salido a la calle y hemos hablado con la gente, porque uno le dice: “usted va salir en Internet y no es para algo porno.”

OCCIO: ¿Que han aprendido en este tiempo con los Vlog?
SIMÓN: Primero, que es muy difícil e imposible darle gusto a todo el mundo; segundo, no todo lo que hace uno es bueno, no a todas le vas a pegar. Personalmente, uno aprende a aceptar las críticas… y en lo técnico… pues a producir a gran velocidad, coger muchas ideas de las que no hay casi, ir por la calle e ir anotando, ver televisión, anotar televisión, ha sido un proceso técnicamente enriquecedor porque uno logra empezar a buscar de muchas fuentes y a tomar decisiones, que es otra de las vainas que cuesta aprender en la vida.

OCCIO: Y para terminar un consejo para los realizadores
SIMÓN: Hay una frase que me la enseñó un profesor y es re gráfica: “Que la inspiración lo coja a uno, pero haciendo” Eso significa que uno no tiene que esperar a que las vaina le lleguen, en el pasado uno tenía que rogar para que le dejaran hacer cosas: ¿por favor me deja hacer el programa? ¿me produce el programa? Ahora tenemos la posibilidad en nuestra era de hacer las vainas y lo demás es la promoción. Yo soy un fiel creyente de la autopromoción, si uno tiene una cosa que es buena, uno tiene que decírselo a todo el mundo sin vergüenza, entonces mi consejo es: hacer y promover.

Colombianos pasan 4 horas diarias ante el televisor, revela encuesta de la Comisión Nacional de TV

2008-08-24T08:36:00.000-07:00

La franja en la que más televidente hay es en la que va de 6 de la tarde a 10 de la noche. El canal local más visto es Citytv.

Lo que más hacen los colombianos mientras ven televisión es comer.

En promedio, ven 4,2 horas al día entre semana; la mayoría de ellos nunca ha oído hablar de la TV digital, lo que más los indigna como televidentes es el cambio de horario de un programa sin avisar y la mayoría prefiere que se transmitan contenidos culturales o que haya canales especializados.

Esas son algunas de las conclusiones que la CNTV reveló este jueves, a partir de los resultados de la encuesta nacional realizada con la empresa Ipsos-Napoleón Franco, entre el 2 y el 21 de febrero. Se realizaron 3.755 entrevistas que representan 8,2 millones de hogares y 20, 4 millones de personas.

Si bien algunas de las conclusiones eran obvias, como que los canales RCN y Caracol son los reyes de la audiencia y que para muchos colombianos las telenovelas sobran en la pantalla, otros desenlaces fueron novedosos.

Los resultados indican que para 9 de cada 10 colombianos la televisión es una herramienta importante en su vida. Sobre todo para la zona Pacífica, el Eje Cafetero y la región oriental, en estratos 1 y 2. Y la razón por la cual la consideran importante es porque los mantiene informados, los entretiene y los educa, aunque solo el 16 por ciento de los encuestados avala esta última razón.

De acuerdo con el estudio, que se utilizará para conocer más de cerca al televidente y determinar sus necesidades y hábitos de consumo del medio, ocho de cada diez colombianos se pega a la pantalla al menos tres veces por semana, y 7 de cada 10 ve televisión a diario.

Ese consumo, de acuerdo con los resultados, comprueba que entre semana, el 80 por ciento de los mayores de 12 años ve televisión en la franja de la noche (de 6 a 9:59 p.m.) y le dedica en promedio 2 horas y media diarias a la televisión en ese horario (si se toman en cuenta todos los horarios, el promedio sube a 4,2 horas diarias).

Esta es la franja en donde menos se reporta ver televisión en solitario, es decir que logra congregar al grupo familiar.

Fines de semana, menos

Los fines de semana disminuye en un 19 por ciento el consumo de televisión y la franja de las 6 a las 9:59 de la noche sigue siendo la más vista en compañía.

En cuanto a la preferencia de los canales, las audiencias no reflejan ninguna novedad. Los canales Caracol y RCN son los más vistos a nivel nacional, seguidos por el Canal Uno con un 23 por ciento, Señal Colombia con un 19 por ciento y el Canal institucional con un 9 por ciento.

Caracol alcanza más preferencia que RCN en la región Caribe, mientras que es RCN aventaja a Caracol en el Nororiente y la región cafetera. Antioquia y Oriente prefieren también a RCN, aunque con una diferencia de 4 ó 5 puntos porcentuales.

En cuanto a los canales locales, Citytv es el que se ve más fuerte en el estudio en términos de alcance de audiencia (21 por ciento en el último mes). Luego está Telemedellín (con un 3 por ciento).

Para la televisión cerrada el panorama es bastante positivo.

Canales culturales como Discovery, Animal Planet y Nat Geo se llevan el mayor porcentaje de audiencia en los últimos 30 días. En cuanto a las series, los preferidos son Fox, Warner, AXN y Universal y entre los infantiles (con un porcentaje de audiencia del 18 por ciento), Disney Channel es el más visto, seguido por Discovery Kids y Cartoon Network.

Sin embargo y sin importar que el canal sea nacional, internacional, regional o local, un dato curioso que arrojó la encuesta es que el 31 por ciento de las personas desayunan almuerzan y comen mientras ven televisión.

El 26 por ciento hace pereza y el 19 por ciento hace oficio o habla con otras personas mientras ven televisión.

El 40 por ciento de esos televidentes siente completa indignación cuando uno de los programas que está siguiendo cambia de horario sin previo aviso; el 14 por ciento se enoja cuando un programa afirma un hecho que el televidente considera falso, se presenta una noticia de manera sensacionalista o un noticiero deja de dar una información que se considera importante.

http://www.eltiempo.com/vidadehoy/2008-04-25/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-4121801.html

Película Perro Come Perro --- Premier en Cali

2008-08-24T08:34:00.000-07:00

Tras un difícil ingreso a la premier debido al desorden del público y del equipo logístico, pudimos vernos la película, ya después de la proyección vinieron las luladas, los perros calientes y los guaros, todo en compañía de superlitio hasta mas allá de las doce de la noche... esto fue lo que nos quedo de la película.

PERRO COME PERRO

Cali es una ciudad para todo tipo de historias, como podría ser cualquier ciudad del mundo, motivo por el cual no nos pone en ningún lugar especial, pero a la hora de hablar de dólares, narcotráfico, brujería o racismo, esta ciudad llama mucho la atención. “Perro Come Perro” de Carlos Moreno es un canibalismo urbano, una historia que se cuenta por lo que nos deja ver su director con una cámara que se mueve sin vacilaciones y descarnada, donde sus personajes no son bonitos, ni están repitiendo un libreto.

La historia si se puede parecer a muchos de los tiros que se disparan en la mayoría de películas en Colombia, pero con una particularidad, su violencia va en los personajes, perros que viven entre perros, son hombres que sólo viven siguiendo ordenes, donde sus vidas no tienen un valor distinto al oficio que tienen: matar y no dejar que los maten, cada uno siguiendo sus instintos y creencias.

La magia negra le da un contexto real al negocio del narcotráfico, donde todos tienen algo que ver con los muertos que se echan encima, donde el trabajo de Paulina Rivas se sale de los estándares de actores reales que nos tiene acostumbrados el rey del cine miseria en Colombia Víctor Gaviria.

Al terminar la premier de la película en Cali, quedó la alegría de tener una historia de nuestra ciudad con gran factura, reedificando los cimientos de una vanguardia que hizo historia en Colombia de la mano de Carlos Mayolo y Luís Ospina, propagando el talento 100% valluno en esta producción que nos deja orgullosos a nivel nacional.

El descontento viene de la crítica generalizada en el cine colombiano y es debido a la violencia que se generan en estas historias, donde muchos de los asistentes, a pesar del buen recibo de la película siguen esperando otras ideas que cambien el clima ya acostumbrado en cada uno de los informativos que día a día nos desinforman. No obstante “Perro Come Perro” es una muy buena película, de pronto no apta para acompañarla comiendo el perro caliente de la confitería, pero si para disfrutar de una película con un muy buen sonido y un elenco formidable convirtiéndose ya en patrimonio fílmico de este Calicalabozo.

CASA OCCIO queda a la espera de la próxima premier de este director y todos los frutos que nos puedan seguir entregando realizadores caleños como Carlos Moreno… para ese equipo todas las felicitaciones.

Corto ESQUIVEL EN ACELERE

2008-08-24T08:32:00.000-07:00

Tras el recuerdo de una juventud con el acelerador al fondo, Acelere es una novela que cautivó a los jovenes de nuestro tiempo con historias del pasado, todas marcadas por las reglas que la juventud pone en nuestra ciudad, porque Alberto Esquivel sabe a Cali, como sabe a costumbrismo. Este perfil del escritor se realizó dentro de una de las clases de la universidad en el 2004

Pelicula Perro Come Perro... Se espera un buen hueso para ruñir

2008-08-24T08:30:00.000-07:00

Aqui el video de la banda caleña Superlitio reapareciendo en la escena con el video de la Pelicula Perro Come Perro del director caleño Carlos Moreno y producida por la productora caleña Antorcha Films y la Bogotana Pato Feo Films. Esta pelicula que trae 80 copias a Colombia tiene un reparto con muy buenas figuras de la región, así mismo saludamos y felicitamos al equipo tecnico y a los amigos de esta casa que trabajaron en la pelicula.
Pueden visitar su pagina en http://perrocomeperro.com

Esperen para la proxima entrega la premier de la pelicula en Cali...

Niños formando imagen

2008-08-24T08:27:00.000-07:00

En el pie de monte amazonico del departamento del Caqueta, en el municipio de Belen de Andaquies, un grupo de niños se dedican a preservar sus historias y otras visiones tan particulares de su día a día, demostrando que no se necesita tener un estudio completo de grabación para hacerlas realidad, Estos niños con una camara de fotografia y un programa basico para composicion de imagenes cuentan no solo sus oficios y tradiciones, sino que por lo general cuentan historias cotidianas, esas mismas que a la televisión comercial dice no interesarle, pero que por medio de su blog http://escuelaaudiovisualinfantil.blogspot.com/ nos muestran lo importante de su proceso...

para ver otras historias http://www.youtube.com/profile_videos?user=eaudib

Corto Recibiendo al Nuevo Alumno

2008-08-24T08:20:00.000-07:00

Click To Play

Este Corto hizo parte de una experiencia de jugar con el género ficción, tratando de simular el futuro y que mejor que con una obra de teatro del escritor Caleño Andrés Caicedo... Recibiendo al Nuevo Alumno fue el acto de experimentar el futurismo, desde el bolsillo de un estudiante, fue grabada en el 2003.

JAPÓN OFRECIÓ A COLOMBIA SU SISTEMA DE TV DIGITAL

2008-08-24T08:18:00.000-07:00

En el mundo existen tres formatos de televisión digital, el Americano, el Japonés y el Europeo. Foto El PaísEl Gobierno de Japón le ofreció hoy a Colombia su sistema de televisión digital, conocido con la sigla ISDB-T, antes de que las autoridades colombianas escojan en febrero de 2008 el modelo de tecnologÍa de alta definición que se implantará en el país.

El sistema nipón fue presentado a funcionarios del Gobierno por el viceministro de Asuntos Internos y Comunicaciones de ese país, Kiyoshi Mori, quien declaró en una reunión con la prensa que el ISDB-T -Integrated Services Digital Broadcasting-Terrestrial- "tiene ventajas frente a los de Europa y Estados Unidos".

Mori recordó que "Colombia está por tomar la decisión" sobre qué sistema adoptará en materia de televisión de alta definición o HDTV, por su sigla en inglés.

El funcionario, que hizo una visita de dos días a Colombia, se entrevistó con la ministra de Comunicaciones de Colombia, María del Rosario Guerra, y con miembros de la Comisión Nacional de Televisión.

El viceministro nipón explicó en una conferencia de prensa que Brasil ya adoptó el modelo de Japón y se estrenará el próximo 2 de diciembre.

Subrayó que entre las ventajas que ofrece el sistema japonés se destaca "la movilidad" , ya que puede sintonizarse en teléfonos móviles o utilizarse en computadores portátiles y agendas electrónicas.

El funcionario nipón también citó "la flexibilidad, ya que el modelo japonés fue diseñado para transmitir al mismo tiempo canales de alta definición, definición estándar y móvil".

Destacó que si las autoridades de Colombia eligen el sistema de Japón, este país se encargará de asuntos como el entrenamiento técnico y la financiación.

Kiyoshi Mori admitió que los receptores del nuevo sistema son costosos, pero señaló que el precio tiende a descender y dijo que en Japón se calcula que 35 millones de aparatos convencionales o análogos quedarán en servicio aunque habilitados para recibir la nueva televisión por medio de un decodificador.

El viceministro estuvo acompañado en Colombia por delegados de la Asociación de la Industria de la Radio de Japón y técnicos de la empresa Toshiba.

http://www.elpais.com.co/paisonline/notas/Noviembre162007/tvdigital.html

"Mejoda", Una mención especial para Aguablanca

2008-08-24T08:05:00.000-07:00

Mejor medio comunitario

Experiencias de muy diferente naturaleza pero siempre alto impacto fueron puestas a nuestra consideración a través de cinco candidaturas preseleccionadas. El premio llega por partida doble, compartido para dar fuerza y no quitar empuje a quienes vienen desplegando un trabajo excepcional en pro sus comunidades. Los ganadores son el Colectivo de Comunicaciones Montes de María y la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca. (A cada medio le corresponden 7,5 millones de pesos).

La Mención Especial llega, en este caso, para apuntalar el germinal esfuerzo del Colectivo de Medios Alternativos de Jóvenes del Sector de Aguablanca, festivamente autobautizado ‘Mejoda’. Su trabajo por documentar con mérito audiovisual y, sobre todo, hondura testimonial la realidad del suburbio de Cali excede el costumbrismo para instalarse, por mérito propio, en la valoración universal. (Víctor Palacios, representante de este grupo recibe una beca para trabajar durante tres semanas en el programa de medios de la Fundación Konrad Adenauer en Buenos Aires).

Actualmente Mejoda hace parte de los colectivos que tienen un espacio dentro de la CASA OCCIO, una llegada que nos place a los residentes de la casa.

revista Semana http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=106664

LA PRODUCTORA VENEZOLANA VILLA DEL CINE VIAJÓ A COLOMBIA

2008-08-24T07:36:00.000-07:00

DOS PERSONAS DEL COLECTIVO DE OCCIO PRODUCTORES ACOMPAÑARON A UN EQUIPO DE VENEZUELA A GRABAR UN DOCUMENTAL EN LAS ENTRAÑAS DEL PIE DE MONTE AMAZONICO.

Con un equipo de cuatro personas de la Villa del Cine y dos colombianos de OCCIO PRODUCTORES se termino la producción en Colombia del Documental "La propiedad del Conocimiento", propuesta para cine que trata el tema de la apropiación de recursos naturales y conocimeintos ancestrales por corporaciones que sólo buscan un interés económico.

Para la busqueda de estos ejemplos, el equipo venezolano viajará también a Argentina, Brazil y su natal Venezuela, en donde constatarán los efectos de las patentes en estos paises

suramericanos, meca de los más

grandes recursos a nivel mundial.
En su paso por Colombia, viajamos a

Jardines de sucumbios, una pequeña población del bajo Putumayo del municipio de Orito, a tan sólo un par de horas de la frontera con el Ecuador, lugar donde vive el Cacique del pueblo Cofán, el Taita Querubin Queta, lider espiritual del amazonas y gran conocedor de las plantas medicinales, entre ellas el bejuco del yage.

Esta planta fue patentada por el ciudadano norteamericano Loren Miller, desconociendo la propiedad ancestral de esta planta a las comunidades indigenas de Colombia, Peru, Ecuador, Brazil y Bolivia que por medio de ella brindan salud a su comunidad, al igual que a visitantes de todo el mundo que se benefician de sus poderes curativos.

LA ENCRUCIJADA DEL CINE LATINOAMERICANO

2008-08-24T07:25:00.000-07:00

La distribución es el gran problema.
Germán Yances.

Hace unos años la calidad y falta de apoyo eran señalados como los grandes problemas que impedian el desarrollo del cine latinoamericano. Casi salvados hoy esos escollos, la exhibición surge como el obstáculo que impide a los realizadores acceder a los mercados de la región y recuperar en ellos su inversión.

No existe un medio masivo de transmisión de cultura superior al cine. Ni siquiera la televisión. La pequeña pantalla supera a todos en penetración, pero su sometimiento a mandatos comerciales vulgares le resta jerarquía y profundidad. El cine es arte mayor y los países que tienen clara esa película lo utilizan como punta de lanza en la conquista de mercados.

Estados Unidos entendió rápidamente el valor estratégico del cine y por años dominó las pantallas del mundo. Hollywood aprovechó esta circunstancia para vender su historia, sus iconos, sus valores, su modelo de nación. Por eso, hoy su industria cinematográfica no tiene competencia. La supera en producción India, pero sin los recursos, la red de exhibición, ni el fabuloso aparato de marketing de los norteamericanos.

Esta situación alertó a otras naciones. La Unión Europea y los países latinoamericanos, por ejemplo, han venido diseñando políticas y estrategias nacionales y regionales para enfrentar la aplanadora del cine norteamericano. Europa destina grandes subsidios a la producción y en algunos países ese subsidio es hasta de 100%.

En América Latina, durante los últimos años se pasó de una regulación que iba en contravía de la economía de mercado, a una regulación de fomento que, en vez de prohibir y obligar, establece estímulos a la producción y a la exhibición. Como parte de estas políticas se creó Ibermedia, un fondo regional que administra estímulos a la producción en varios países de América Latina y España.

Brasil incentiva la producción de cine con facilidad en el crédito, devolución de impuestos, descuentos y toda clase de prebendas. Y en Colombia, la ley otorga beneficios tributarios para los exhibidores que proyecten largometrajes y mediometrajes colombianos, y devolución de impuestos para la inversión privada en la producción cinematográfica.

Adicionalmente, muchos países han organizado institutos para el desarrollo de la política cinematográfica nacional y han creado sus propios fondos de fomento. En Chile, el Fondo de Desarrollo de las Artes invierte en la producción de cortometrajes y largometrajes; en Argentina hace lo propio el INCAA; en Brasil, Embrafilme; en Colombia, el CNACC y el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, y en México, Imcine y el fondo Fidecine.

Hollywood observa atenta este movimiento y el surgimiento de directores como los mexicanos Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Gerardo Naranjo; los brasileños Fernando Mereilles y Walter Salles, y los argentinos Fabián Bielinsky y Juan José Campanella.

Por otra parte, por razones económicas, como el bajo ingreso per cápita y la popularización de servicios y tecnologías, como la TV por suscripción, la satelital y el DVD, sumado al fenómeno de la piratería en ambos casos, la taquilla de cine ha venido descendiendo. En los países del sur del continente la asistencia a cine es menos de una vez por año. La estadística oscila entre 0,7, en el caso de Argentina, y 0,4, de Venezuela. En México, la asistencia es de una vez al año y en Estados Unidos, la población latina va a cine 6,7 veces al año, mientras que en España la estadística es de 2,5 veces.

En Colombia, por ejemplo, la taquilla del cine cayó de 66 millones de espectadores anuales en la década de los ochenta y 23 millones a comienzos de los noventa, a 16 millones los primeros años de esta década. El fenómeno, que se ha vivido en similar proporción en el resto de países de la región, trajo consigo modificaciones en la exhibición, que pasó de salas de 800 o 1000 butacas, al modelo de múltiplex, en donde se agrupan salas pequeñas, de 100 o 150 butacas.

A pesar del incremento en la producción y el mejoramiento ostensible en la calidad de las películas, el cuello de botella del cine latinoamericano sigue siendo la exhibición. El público local valora bien su cine. En Argentina, cuatro películas nacionales estuvieron entre las diez más vistas en 2002: “Nueve reinas”, “Papá es un ídolo”, “Corazón” y “Apariencias”, todas por encima del millón de espectadores. En Colombia sucedió algo similar con “Rosario Tijeras”, la película más vista en 2005.

Sin embargo, por ahora esta política de incentivos no parece ser suficiente, porque para los productores latinoamericanos es casi imposible acceder a los mercados de la región y recuperar en ellos su inversión.

http://www.tvyvideo.com/

CON "UN TIGRE DE PAPEL" REAPARECE EL DIRECTOR CALEÑO LUIS OSPINA

2008-08-24T07:20:00.000-07:00

UN TIGRE DE PAPEL
Un tigre de papel es un documental sobre los años 60s y 70s en Colombia que examina las relaciones entre el arte y la política, la verdad y la mentira, el documental y la ficción. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, la película hace un recorrido por la historia hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.

Tanto se ha dicho sobre los años 60s y 70s que ya no sabemos qué creer. Es un período que ha sido idealizado, mistificado, y ficcionalizado. Pero por lo menos, en aquella época que ahora parece lejana, había ideales y existía la esperanza de una utopía colectiva. Fue quizá el último momento en que la humanidad pensó que podía cambiar el mundo. Enfrentar el interrogante de lo real y lo falso dentro del contexto de la confusión sobre esos años es uno de los objetivos de Un tigre de papel. El director Luis Ospina cuestiona la validez última de los acontecimientos históricos documentados, proyectando una sospecha sistemática sobre las capacidades técnicas, prácticas e institucionales de la creación de realidades verdaderas y su credulidad.

La producción Un tigre de papel se verá por primera vez en Colombia a finales de septiembre de 2007 en el F-11, el Festival de El Malpensante, posteriormente estará en cartelera.

Sobre Luis Ospina

Nacido en Cali, Colombia, 1949. Realizó estudios de cine en California, USA. Su actividad en cine se ha notado no sólo como director sino como cine clubista, cofundador de la revista "Ojo al Cine"¸ profesor de universidades, crítico y cronista para varias publicaciones como Ojo al Cine, Arcadia, El Malpensante, entre otras. Director de talleres de video documental y editor de libros. Director de los largometrajes Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1999). Ha realizado una decena de cortometrajes, entre ellos Acto de fe (1970), Agarrando pueblo (en codirección con Carlos Manolo, 1978) y En busca de María (en codirección con Jorge Nieto, 1985). Ha dirigido más de treinta videos entre ellos Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), Al pie, al pelo y a la carrera (1991), Nuestra Película (1993), Capítulo 66 (en codirección con Raúl Ruiz, 1994). Editor de largometrajes Carne de tu carne (1983) y La Mansión de Araucaima (1986) de Carlos Mayolo y de varios cortometrajes. Un tigre de papel es su más reciente producción.

BLACK VELVET

Digital News.

Disputa por control de TV mantiene enfrentados a Gobierno y Comisión Nacional de Televisión

2008-08-24T07:15:00.000-07:00

El sector promete ser uno de los más intensivos en inversión en los próximos años: el solo paso del país a la TV digital es una decisión que involucra varios cientos de millones de dólares.
Durante la última semana, el director de la Cntv, Ricardo Galán, manifestó en un foro sectorial su intención de presentar en el Congreso un proyecto para centralizar en la entidad "la regulación y el control de todos los servicios de telecomunicaciones que lleven la TV en sus paquetes".

La iniciativa fue rechazada por la ministra de Comunicaciones, María del Rosario Guerra, quien señaló que la convergencia tecnológica -la oferta de paquetes de telefonía, Internet y TV- no sólo se puede realizar a través de las redes de televisión, sino de las telefónicas.

Unas semanas atrás, la ministra defendió sin éxito en el Congreso una iniciativa con la que buscaba dejar en manos de la Comisión de Regulación de Telecomunicaciones (CRT) el control de la TV paga, por considerar que éste servicio es un valor agregado que se ofrece sobre las redes de telecomunicaciones.

Este proyecto de ley, radicado en octubre, fue el detonante de la última tanda de choques entre el Gobierno y la Cntv:
En diciembre vino la pelea por quién conformaba el comité asesor para definir el estándar de TV digital. Al final la Cntv lo creó, pero sólo se ha reunido en una ocasión. En abril, el Ministerio hizo público un concepto del Consejo de Estado que dejó sin piso legal una decisión de la Cntv que permite a los operadores zonales de TV paga ofrecer servicios a nivel nacional.

Expertos piden trabajo conjunto

Para Julián Cardona, presidente de la Asociación Colombiana de Ingenieros (Aciem), es fundamental que el Gobierno y la Cntv dejen atrás las disputas y unifiquen criterios, en especial, respecto al diseño del sistema de televisión que necesita el país.
En el caso de la televisión digital hay muchas cosas por hacer y es necesario emprender los estudios, porque la elección de un estándar es el resultado de analizar numerosas circunstancias económicas, políticas y técnicas.

Respecto al manejo del sector, Cardona señaló que hay que mirar las experiencias internacionales, aunque se inclina por un modelo donde exista un ente regulador para el manejo de la infraestructura y otro para los contenidos.

Lo que dicen los involucrados
Ministra: Cntv no ha hecho la tarea
Otro frente de debate entre el Gobierno y la Cntv ha sido la definición del estándar de TV digital. La ministra María del Rosario Guerra considera que la Cntv está llegando a conclusiones sin la debida sustentación, incluso sin que los estudios previstos dentro del proceso se hayan iniciado.
La funcionaria señaló que los comisionados han viajado por varios países conociendo los diversos modelos de TV digital, pero no han presentado el primer informe. Además, recordó la importancia de definir el estándar de TV digital para agilizar otros procesos como la adjudicación de un tercer canal privado nacional.

Tv, eje de la convergencia: Cntv

La Comisión Nacional de Televisión (Cntv) considera que cualquier intento por quitarle facultades para regular el servicio de TV va en contra de la Constitución.

Para contrarrestar los anuncios del Gobierno, la entidad anunció que solicitará al Congreso la aprobación de un proyecto de ley que unifique en la Cntv la regulación y el control de todos los servicios de telecomunicaciones que lleven incluida la TV en sus paquetes.

"En la Cntv consideramos que la convergencia de los servicios se debe dar alrededor de la TV, como ya está ocurriendo en la práctica, y no alrededor de las redes, como lo pretenden algunos sectores y el Gobierno", dijo esta semana la Cntv en un foro de la Anda.

Cntv: a pensar en consumidores

Ricardo Galán, director de la Cntv, aclaró que la entidad no ha tomado todavía la decisión de aplazar la definición del estándar de TV digital, contrario a lo que señalaba un comunicado del organismo.

No obstante, explicó que al interior de la Cntv esta idea gana acogida debido a que los tres estándares actuales son objeto de revisión y se desconocen los cambios que vendrán.

"La Cntv está pensando en los televidentes y no en los fabricantes de equipos", aseguró Galán. El funcionario rechazó las acusaciones de la Ministra y señaló que los estudios necesarios se van a realizar antes de tomar una decisión definitiva.

CRT, el regulador: Gobierno

Para el Ministerio de Comunicaciones es claro que así como el sector vive hoy un proceso de convergencia de servicios, es decir, que por una sola red se ofrece telefonía, Internet y TV, entonces es necesario contar con un solo regulador: la CRT, mientras que la Cntv se concentraría en temas como la política de contenidos y de manejo del espectro.

En ese sentido, el Gobierno presentó -sin éxito- un proyecto de ley en la legislatura pasada y todo parece indicar que esa idea se mantendrá en las iniciativas que prepara para llevar, de nuevo, al legislativo.
www.eltiempo.com

LA IMAGEN POR CANTINFLAS

2008-08-24T07:12:00.000-07:00

Un poco sobre la imagen, algo didactico sobre los instrumentos que la capturan

La función del documental por Robert Flaherty (1884-1951)

2008-08-24T06:38:00.000-07:00

Director del primer documental en la historia: Nanook el Esquimal y Moana

__________________________
Nunca como hoy el mundo ha tenido una necesidad mayor de promover la mutua comprensión entre los pueblos. El camino más rápido, más seguro, para conseguir este fin, es ofrecer al hombre en general, al llamado hombre de la calle, la posibilidad de enterarse de los problemás que agobian a sus semejantes. Una vez que nuestro hombre de la calle haya lanzado una mirada concreta a las condiciones de vida de sus hermanos de allende las fronteras, a sus luchas cotidianas por la vida con los fracasos y las victorias que las acompañan, empezar a darse cuenta tanto de la unidad como de la variedad de la naturaleza humana, y a comprender que el "extranjero", sea cual sea su apariencia externa, no es tan sólo un "extranjero", sino un individuo que alimenta sus mismás exigencias y sus mismo deseos, un individuo en última instancia, digno de simpatía y de consideración.El cine resulta particularmente indicado para colaborar en esta gran obra vital.

Indudablemente, las descripciones verbales o escritas son muy instructivas, y sería absurdo pretender ignorarlo o creer poder prescindir de ello, desde el momento en que constituyen nuestra piedra angular, pero en cambio hay que reconocer que son abstractas e indirectas, y que por tanto no consiguen ponemos en inmediato y estrecho contacto con las personas y las cosas del mundo tal como puede hacerlo el cine. Además, es importante recordar que el hombre de la calle no tiene mucho tiempo disponible para la lectura y que, incluso cuando lee, después de su trabajo, no tiene la necesaria energía para asimilar las nociones leídas. En esto reside la gran prerrogativa del cine : en conseguir dejar, gracias a sus imágenes vivas, una impresión duradera en la mente.

Debido a su misma naturaleza, el documental se halla en condiciones de aportar una contribución importante, tal vez la más importante en este sector. El film de espectáculo debe someterse a determinados imperativos de método que invalidan su autenticidad y ocultan la realidad : como norma general, debe basarse en un tema romántico y tiene que obedecer alas exigencias del divismo. Además, las escenas reconstruidas en los estudios, por muy bien hechas que estén, jamás reflejan con absoluto verismo los ambientes que pretenden representar. Estas limitaciones, y algunas más a las que por causas de fuerza mayor se halla sometido el film de espectáculo, demuestran de forma indirecta las ventajas del documental.

La finalidad del documental, tal como yo lo entiendo, es representar la vida bajo la forma en que se vive. Esto no implica en absoluto lo que algunos podrían creer; a saber, que la función del director del documental sea filmar, sin ninguna selección, una serie gris y monótona de hechos. La selección subsiste, y tal vez de forma más rígida que en los mismos films de espectáculo. Nadie puede fumar y reproducir, sin discriminación, lo que le pase por delante, y si alguien fuese lo bastante inconsiderado como para intentarlo, se encontraría con un conjunto de fragmentos sin continuidad ni significado, y tampoco podría llamarse film a ese conjunto de tomás.

Una hábil selección, una cuidadosa mezcla de luz y de sombra, de situaciones dramáticas y cómicas, con una gradual progresión de la acción de un extremo a otro, son las características esenciales del documental, como por otra parte pueden serlo de cualquier forma de arte, Pero no son éstos los elementos que distinguen al documental de las otras clases de finas; el Punto de divergen a entre unos y otros estriba en lo siguiente :el documental se rueda en el mismo lugar que se quiere reproducir, con los individuos del lugar. Así, cuando lleva a cabo la labor de selección, la realiza sobre material documental, persiguiendo el fin de narrar la verdad de la forma más adecuada y no ya disimulándola tras un velo elegante de ficción, y cuando, como corresponde al ámbito de sus atribuciones, infunde a la realidad el sentido dramático, dicho sentido surge de la misma naturaleza y no únicamente del cerebro de un novelista más o menos ingenioso.

Un ejemplo práctico servirá para aclarar estos conceptos, es decir, el análisis de un film de espectáculo, para cuyo análisis no vamos a elegir una producción más bien floja, sino una de las mejores de su clase: The Good Earth de la Metro Goldwyn Mayer. Es forzoso reconocer que, desde muchos puntos de vista, se trata de un excelente film del cual los productores pueden justamente sentirse orgullosos. Además, ha conseguido en amplia medida reproducir algunas características esenciales del espíritu chino. Pero hay una cosa que no nos gusta: se ha considerado necesario confiar a actores europeos los papeles principales. Y aquí me veo obligado a hacer una rectificación para evitar cualquier posible equívoco: he admirado muchísimo la interpretación de Paul Muni y de Luise Rainer, y considerado que han hecho lo que podían. Pero todo tiene un límite. Unos actores europeos no pueden vivir papeles tan distintos de los suyos propios. Desde el principio se encuentran teniendo que superar la gravisima dificultad dada por su apariencia exterior muy diferente de la de los personajes que tienen que encamar. Es absurdo pensar que el maquillaje, en semejantes casos, por muy a fondo que se empleen todos los recursos del oficio, puede conseguir una transformación tan total.

Desde luego había chinos inteligentes, con conocimiento de la lengua inglesa, que habrían sido perfectamente capaces de interpretar los papeles confiados a actores europeos. Y si el defectuoso conocimiento de la lengua hubiese presentado alguna dificultad, yo no habría dudado en proponer que‚ se les enseñase la lengua para que pudiesen llevar a cabo el trabajo necesario.

La razón por la cual no se han tenido en cuenta consideraciones de este tipo, es clarisima: en sí mismás no presentaban ningún inconveniente, pero habrían supuesto eliminar a la "estrella", que constituye la base del tradicional sistema de producción de hoy en día. Al productor normal le resulta inconcebible trabajar sin una "estrella" y le tiene sin cuidado el que este sistema levante una gran barrera contra el realismo. En un mundo ideal, este sistema sería inaceptable para un film de espectáculo, de la misma forma en que hoy es inaceptable para el documental. Seria muchísimo mejor, y todos los films saldrían ganando, si reprodujesen de forma real y completa lo que quieren representar. En este mundo ideal, y por la misma razón irreal, yo no habría sentido la necesidad de escribir este artículo, desde el momento en que la distinción principal entre film de espectáculo y documental ya no existiría.

Evidentemente, el documental tendría su propia finalidad que alcanzar, pero los principales objetivos de las diferentes clases de film estarían coordinados y unificados.

Para responder a los conceptos que acabo de exponer, en Nanuk, en El hombre de Aran y en Sabú, yo y mis colaboradores hemos intentado captar el espíritu de la realidad que queríamos representar, y por eso hemos ido, con todas nuestras máquinas, a los tugurios nativos de los individuos que habíamos elegido -esquimales, isleños de Aran, hindúes -y hemos hecho de ellos, de sus ambientes y de los animales que los rodeaban, las "estrellas" de los films realizados.

En Sabú hay una trama, también interpretada, en parte, por actores ingleses, pero mi principio sigue estando ahí, tal como lo he expuesto : las "estrellas" del film son la jungla, los elefantes y el niño indígena. La trama es muy simple, y he tenido sumo cuidado en evitar que se superpusiese a la acción. Como ya he dicho, la trama no estropea nada, lo que sí puede estropear es la forma en la que sea llevada la misma trama. En cualquier caso, en Sabú la trama tiene realmente un valor secundario y lo que domina es el elemento documental.

Estoy firmemente convencido de que lo que nos hace falta es un gran desarrollo del tipo de film que acabo de describir, en el que estén suficientemente ilustrados los usos y costumbres de los hombres, sea cual sea el país y la raza a los que pertenezcan: una producción de esta clase no sólo presentaría un gran interés por su nota de autenticidad, sino que además tendría un valor incalculable a efectos de la mutua comprensión de los pueblos.

Historias de casa...

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Documental MINGA, EL CAMINO DE LA PALABRA, se exhibio en Tacueyo, Resguardo Indigena del pueblo Nasa

Hoy transmisión en vivo para Bogotrax desde Barcelona

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Exhibición de Documentales CASA OCCIO Y Lanzamiento del Centro Juvenil de Medios Audiovisuales y Multimediales del Valle del Cauca - MEDIUX

ABIERTAS LAS CONVOCATORIAS DEL PLAN AUDIOVISUAL NACIONAL - PAN 2009

Ganadores del Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario que se realizó en Cali

x-tractor tv Barcelona

Comercial para televisión del Primer Festival Nacional de Cine y Video Comunitario

Muere Paulina Rivas, actriz que hizo de "Bruja" en la pelicula colombiana PERRO COMO PERRO

Brujerías de una actriz del Atrato

Juan David Montoya Alzate | EL ESPECTADOR

Homenaje a Luís Ospina en la Feria del Libro del Pacífico de Univalle

Abierta Convocatoria al Primer Festival de Cine y Video Comunitario

Video "Free a Way" de Zión Stereo

VIDEOBLOG: Entrevista desde Cali Sobre Plan Audiovisual Nacional

VIII MUESTRA AUDIOVISUAL "VEO 2008"

VI Concurso Nacional Universitario de Fotografía

IMAGINATON 2008, vuelve y empieza la maraton del audiovisual

Dia del Software Libre en Cali, Colombia.

PERRO COME PERRO REPRESENTARÁ A COLOMBIA EN EL PREMIO OSCAR DE LA ACADEMIA

Elephant Dream, primer pelicula con licencia Creative Commons

Entrevista sobre Cooperación Internacional (08/09/08)

Documental "Manglares y Esteros, sala cunas del mar"

Festival Nacional de Cine y Video Comunitario

Empieza preparativos el Festival de Cine y Video Comunitario

Detrás de cámara de "Free Way" Zion Stereo

Don Bosco

Videoblog: Comuna Vida... Comuna 20

La Tarumba... "Teatro para Todos y Todas"

"Yo Soy Otro"... Otra pelicula caleña en estreno

¿Qué Hacer en 320 X 240?

Colombianos pasan 4 horas diarias ante el televisor, revela encuesta de la Comisión Nacional de TV

http://www.eltiempo.com/vidadehoy/2008-04-25/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-4121801.html

Película Perro Come Perro --- Premier en Cali

Corto ESQUIVEL EN ACELERE

Pelicula Perro Come Perro... Se espera un buen hueso para ruñir

Niños formando imagen

Corto Recibiendo al Nuevo Alumno

JAPÓN OFRECIÓ A COLOMBIA SU SISTEMA DE TV DIGITAL

"Mejoda", Una mención especial para Aguablanca

LA PRODUCTORA VENEZOLANA VILLA DEL CINE VIAJÓ A COLOMBIA

LA ENCRUCIJADA DEL CINE LATINOAMERICANO

CON "UN TIGRE DE PAPEL" REAPARECE EL DIRECTOR CALEÑO LUIS OSPINA

Disputa por control de TV mantiene enfrentados a Gobierno y Comisión Nacional de Televisión

LA IMAGEN POR CANTINFLAS

La función del documental por Robert Flaherty (1884-1951)